彭婷 生于河南省永城市，號丹亭居，畢業于魯迅美術學院國畫系。現為遼寧省美術家協會會員、盤錦市工筆畫協會理事、盤錦遼河美術家協會理事。

彭婷藝術簡歷

　　2022年

　　作品《離離空翠展》參加時在遼河2022年全國小幅工筆畫邀請展。

　　作品《離離空翠潤煙光》參加非凡10年，慶祝黨的二十大勝利召開，盤錦市美術書法攝影精品展。

　　作品《離離空翠潤煙光》參加遼河油田喜迎二十大美術書法攝影展。

　　作品《游魚系列》參加一米陽光——興隆臺區迎春小幅美術作品精品展。

　　2021年

　　作品《素色連天八哥遠》入展由中國美術家協會主辦的“首屆時代中國全國美術作品展”(具備加入中國美術家協會資格一次)

　　作品《金碧輝煌藏嬌羽》參加由盤錦市美術家協會主辦的“’紅’主題畫展”

　　作品《繁花度》參加由遼寧美術家協會主辦的“盤錦市慶祝建黨100周年書畫作品展”中獲優秀獎

　　作品《清和》參加由興隆臺區區委宣傳部主辦的“興隆臺區慶祝中國共產黨成立100周年女性書法、美術、攝影作品展”中獲優秀獎

　　作品《金碧輝煌藏嬌羽》參加由遼河油田主辦的“遼河油田慶祝建黨100周年美術、書法、攝影作品展”中獲優秀獎

　　2020年

　　作品《素墨粉黛》參加由遼河美術館主辦的“決勝小康，奮斗有我2020年百姓畫展”

　　2018年

　　作品《花間醉斜陽》參加由遼寧省美術家協會主辦的“第三屆夢之青春——中央堡杯遼寧新銳青年美術作品展”中獲二等獎

　　2017年

　　作品《東籬下》參加由遼寧省美術家協會主辦的“遼寧省第三屆工筆畫作品展”

　　2016年

　　作品《幽谷玉展清香度》參加由遼寧省美術家協會主辦的“大美遼河口”紀念盤錦市興隆臺區建區三十周年、遼河美術館開館十周年美術作品展”中獲優秀獎

　　作品《晨露潤吾》參加由遼寧省美術家協會主辦的“博鴻杯大美遼寧同畫中國——首屆遼寧省青年畫家優秀作品展”

　　作品《薄霧初開芳樹飛》參加由河南省美術家協會主辦的“荷鄉情——全國中國畫作品展”

作品欣賞 / 藝術文章

　　素默丹青——談我的工筆畫創作

　　彭 婷

　　中國花鳥畫形成于唐盛于五代而興盛于兩宋。花鳥畫的演變和發展幾乎伴隨著中華文明的進程。新石器時期彩陶圖案紋樣;夏商周時期的青銅器鳥獸形象;戰國秦漢墓室壁畫及漆器瓦當、畫像磚、銅鏡和肖像印，此時期出現的花木、鳥獸、魚蟲、龍鳳等圖紋皆不可稱為花鳥畫，因尚未形成獨立的繪畫藝術。魏晉南北朝時期花鳥畫列為專題描繪對象，到唐代花鳥畫從人物畫中脫穎而出成為一門獨立畫種。五代時期涌現許多花鳥畫高手。其中“黃笙富貴”、“徐熙野逸”為花鳥畫的開山鼻祖。二者在花鳥畫表現形式上有不同風格。黃笙為正宗翰林圖畫院一派，傾于栩栩如生的寫實畫法;徐熙偏向于用寫意的方法抒發藝術家個人情感。北宋劉道醇《圣朝名畫評》有云“笙神而不妙，昌妙而不神，神妙俱全，舍熙無矣。”對徐一派寫意傾向的肯定，花鳥畫史出現走向寫意的端倪。花鳥畫開始借大自然的生命信息表達藝術家自我生命信息。這一重大變化是花鳥畫在對生命精神追求上的一個飛躍。宋元時期“文人畫”發展到鼎盛時期，花鳥畫更是得以蓬勃發展。而后歷經元、明、清，花鳥畫的生命力和自然精神始終貫穿整個文人畫發展的過程。“五四”以后，新觀念、新思潮及外來文化的影響推動了繪畫變革，花鳥畫的精神內涵、審美取向及技法特點正起著巨大變化。花鳥畫超越傳統走向了現代。

　　花鳥畫源于自然，是自然的體現。“傳神”是花鳥畫生命和精神的明確追求，從自然生命到藝術生命，從自然美到藝術美，兩宋花鳥以形寫神、形神并重這種認識思維才能應目為理、神超理得。這是中國花鳥畫特殊觀察方法、思維方法和表現方法，也使幾千年的民族認識論一脈相承。西方繪畫觀念和方法的引入，使花鳥畫呈現多元化姿態，藝術思維也發生很多變化。但我認為沒有哪一個畫種比花鳥畫更需要從生活中來，把花鳥畫重新回歸自然，藝術從來都是尊重生活實感。無論是謝赫“應物象形”，石濤“收盡奇峰打草稿”，還是鄭板橋“衙齋臥聽蕭蕭竹”。皆為主觀“意”對生活起到升華作用，從而在意象釀造中感知生命力，探索花鳥畫蘊藏的生命意蘊和宇宙哲思。

　　莊子曰：“天地有大美而不言。”以萬物為師，以生機為運。見一花一萼，一枝一蔓，諦視而熟察，以得其所以然。自然生動、韻致風采，而造物在我。窮神而達化，必格物以致知。

彭婷 晨霧初開 169x69cm 紙本設色 2021

彭婷 金碧輝煌繁花度 220x120cm 紙本設色 2021
 

　　暮春，月下看花，煙光、月影、露氣皆浮動于疏花密蔓之間。胸中勃勃，遂有畫意，其實胸中之花并非眼中之花。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之花又不是胸中之花。濃淡疏密，短長肥瘦，以蒼勁之墨，隨手寫去，自然成局，其精神具足。題跋“素色連天八哥遠。”(作品縱220厘米，橫180厘米)畫面中的花蔓縱向布滿畫面，偃仰欹斜、疏密相間、錯落有致。陽光下鮮艷奪目的花在月色里褪去了色彩，被朦朧月色渲染成灰色、青黛色，空寂靜默中生氣流動。自然性靈，從未刻意張揚，但卻蘊含自然大美。

　　古人作畫多以絹附以膠礬繪之，因此有“三礬九染”之說。后人亦多以熟宣、半熟宣為主。而我喜以生宣作畫。利用生宣的潤墨性、柔韌性、艱澀性，畫中筆墨、色彩豪放淋漓、渾厚深沉、縱橫排闥、放任恣縱，不拘成法。創作中的“線”尊書法中鋒行筆，通過毛筆的起承轉合、抑揚頓挫，生宣的艱澀性在這里可以充分的展現，干澀、蒼勁的線條呈現“線”的挺拔、靈動、灑脫。“線”在畫面中交織、延伸，蓬勃、自由富于變化，力求表現植物的生生不息和頑強堅韌。傳統的線條在這里具有了時代的痕跡與氣息。

彭婷 曉春新雨后 169x69cm 紙本設色 2021

彭婷 心潮漫卷青歸處 190x180cm 紙本設色 2019

彭婷 花間醉斜陽 220x75cm 紙本設色 2020

彭婷 層林盡染花千樹 220x160cm 紙本設色 2019
 

　　畫面著色以傳統著色為基礎，在充分汲取傳統顏色的基礎上消化融合。道家的“素、雅、悟、空”是以五行五色的主流的色彩;而古漆器漆畫為濃厚的有強烈視覺沖擊力的色彩;而以儒家思想為倡導的楚文化色彩觀是以平涂著色，運用純色和明度強烈對比，使畫面整體色彩呈現出強烈的視覺感染力。以這種著色方法與結構表現狀態為導向，代入到創作中。“素色連天八哥遠”中運用“平涂法”、“分染法”、“罩染法”，利用生宣的潤墨性，以黑托白、以白醒黑、以黑醒灰，色彩淋漓、自由舒展，充滿動感與張力。黑、白、灰三主色調的對比、調和、點醒，由畫面的神秘、壯闊、深遠感知畫外之清幽與平和。對色彩的這些淺嘗，感受境外之境有習盡鉛華的心上之音，它表述了一種精神上的訴求。

　　生活中對花鳥的寫生、觀察意在“妙得自然”。把表現對象的神韻氣氛與當下自己的思想感情融在一起。通過遷想構思和形象塑造巧妙地反映在畫面上。打破物象原有物態、物氣、物色、物理，重新組織。意在表達自然精神和花鳥的生命力。文同“身與化竹”、“成竹在胸”既得竹之情又近竹之性，保持一顆虛靜之心，精神超乎世俗之上，自得游太玄之境界。

　　存在決定意識，而文化改變人生。立足于民族的現代文化精神，借古開今，擴展時代思維，筆墨當隨時代。開創作品的當代性、創新性、純粹性，只有如此才可對得起這個時代。用作品銘記“生命”，呈現萬物“大美”。
 

彭婷 東籬下 169x68cm 紙本設色 2017

彭婷 和風容與 90x40cm 紙本設色 2017

彭婷 和風容與二 90x40cm 紙本設色 2017

彭婷 金碧輝煌藏嬌羽 230x60cm 紙本設色 2020

彭婷 東方欲曉 230x60cm 紙本設色 2020
 

　　我與美的起緣

　　彭 婷

　　我的故鄉地處豫、魯、蘇、皖四省結合部的河南永城，古代為“馬甫城”的一個縣級市。20世紀80年代下半葉我出生于此。這里是那么的普通，可它又是特殊的神奇。

　　童年的我最早的認知就是農村的花草與農活兒，生存在父母那里是天大的事。到了少年，我們姐弟四人開始讀書，沉重的生活負擔全部壓在父母身上，生活以吃飽肚子為準……。

　　歷史上的“馬甫城”多水患，經常鬧水災，有一次連續五年水災，區域內多城被淹，當時的隋煬帝乘龍舟順汴河南下視察水情，途徑一路，他只看見“馬甫城”安然無恙，便順口說了:“五年水災毀多城，唯馬甫是永城”。從此便有了屢遭水擊而不破的永城的由來。

　　漢朝開國皇帝劉邦是中國歷史上杰出的政治家、戰略家;漢民族和漢文化的奠基人和開拓者;對漢族的發展以及中國的統一作出了重要貢獻。漢代延綿四百余年，成為我國歷史上極其重要的朝代，而漢高祖劉邦就在河南“馬甫城”(現:永城)的芒碭山斬蛇起義，后被譽為“漢興之地”。

　　四千多年前的“王油坊”遺址也在現在的永城，經中社院考古所1977年兩次在舊黃河淤泛之地發掘，表明人類早在四千多年前就生息在這里，而且農業較為發達，漁業和手工業也很興旺。

　　歷史上有名的“造律臺”遺址也同為永城，在這里誕生了《漢律》，此律是由漢代開國丞相蕭何所制，此《漢律》的誕生，對治理國家，對民族的發展及管理朝政乃至對中國之后的法律體系的形成，都產生了重要的奠基作用，對統一的中國發展起到了巨大的推動作用。

　　我出生的這個神奇的地方，是最早在我心里埋下對畫認知的地方。西漢梁王大型墓群，它座落在“馬甫城”(現:永城)的芒碭山，離我家不遠，舉眺可望。當時少年的我，并沒有意識到這里的神奇，更認識不到有什么國家寶藏還有什么民族文化瑰寶。

　　當時對于一個懵懂少年的我，以看景兒的心態去看過西漢大墓及“四神云氣圖”。平生第一次看到真正意義上的畫兒，它是那么的美!墓群的規模宏大，富麗堂皇，有地下宮殿之稱，它早于敦煌壁畫六百余年，有“敦煌前之敦煌”，“敦煌外之敦煌”之稱，是目前世界上同時期最大的石室陵墓。洞內頂部壁畫“”四神云氣圖”，是我國發現最早，面積最大，保存最完整，級別最高的壁畫，它填補了我國西漢時期沒有壁畫的空白。“四神云氣圖”壁畫其創意是為了歌頌漢代劉邦開創江山的豐功偉績而繪制的。作品氣勢恢宏，繪制精良，手法高超，是中國壁畫中不可多見的珍品，中外專家、學者都贊譽極高，出土后的很多年里都令業內人興奮不已。作品中的青龍、白虎、朱雀、神獸、靈芝及云氣紋等圖案，歷史價值極高，在當時漢楚文化的互為影響與滲透下，作品以區別于道家的“素、雅、無、空”的色彩觀，開始崇尚色彩絢麗，鮮艷的色彩審美觀念，大膽運用純色的對比，注重色彩的純度和明度的強烈對比，并善于運用平涂著色的繪畫方法，從而達到明快、艷麗、奢華的藝術效果，畫面富于裝飾性，而這種裝飾效果明顯來源于楚漆器漆畫的影響。作品顏色的材料完全是中國的礦物染料，朱砂、白云母、孔雀石、碏石和用朱砂紅色與孔雀石綠色按照比例調和而成的墨色。

　　西漢墓壁畫的出現為中國畫提供了巨大的營養及范本作用;完全豐富了中國畫的表現方式;同時也為中國畫的全面發展奠定了堅實和穩固的基礎;成為中國繪畫永遠的寶藏。

　　正是少年時對漢墓壁畫的參觀和印象，在我的心里埋下了對繪畫熱愛的種子。而在2004年發生一次重要的變動更讓我與繪畫結下了不解之緣。由于父母無法同時承擔我們姐弟幾人的上學費用，為了給父母減輕負擔，留弟弟妹妹繼續求學，我便放棄了高考，和姐姐先后北上，來到盤錦遼河油田。通過大姐的介紹，機緣所致，我走進東莊草堂，在這里我開始接觸書畫裝裱并不斷實踐，每日與書畫作品為伴。漸漸地，丹青翰墨與藝術創作同時成為我的人生意義。
 

彭婷 游魚系列之三 60x30cm 卡紙扇面 2019

彭婷 游魚系列之四 60x30cm 卡紙扇面 2019
 

　　少年時對漢墓壁畫的淺顯印象開始浮現，遙遠的漢代“四神云氣圖”壁畫的畫面在東莊草堂變得近便，那種親切感油然而生，畫畫種子開始發芽!

　　草堂兩位恩師手把手的教我裱畫，教我學藝，育我做人，我完全融入了東莊草堂。后來，在大家的建議與支持之下，我考取了魯迅美術學院國畫系，在院系統的學習了何謂藝術，何謂中國畫，何謂中國書法，何謂審美等知識。在美術的道路上，真正具有了實質意義的開始。幾年的東莊草堂藝術熏染于生活，對美術開始了真正的認知。

　　較之一開始我見到老師的畫，只是覺得新鮮有個性，與眾不同。隨著我對中國畫認知的積累，我才慢慢感覺到老師的作品，不是簡單的與他人不同。老師作品的平涂著色，色彩豐盈而多變，畫面強大的沖擊力，強烈的裝飾效果和對比關系與漢代“四神云氣圖”壁畫有異曲同工之妙，這更激發了我對中國畫的崇敬和熱愛，藝術之路漫漫，我愿盡其心，展其能，遨游在這片自由的藝術天地。
 

彭婷 游魚系列之五 60x30cm 卡紙扇面 2019

彭婷 游魚系列之二 60x30cm 卡紙扇面 2019

彭婷 游魚系列之七 60x30cm 卡紙扇面 2019

彭婷 游魚系列之一 60x30cm 卡紙扇面 2019